孩子们不必等到他们长大才能欣赏高质量艺术。这绝对是当他们拥有最热情的理解和最令人兴奋的想象力的时候，他们应该在舞台艺术中拥有伟大的作品，以刺穿自己的内心。 Tag -Day是学生放松的重要时机，也是指导他们去剧院并联系舞台艺术的好时机。但是，与富裕而繁荣的电影市场相比，儿童舞台艺术的总体外观仍然很薄。在背景中，近年来，可以赞扬和共同赞扬观众的儿童戏剧仍然是老式的，例如“寻找母亲的the the the tadpole”，“小火柴女孩”和“ Malanhua”。新的戏剧彼此出现，但是经典作品可以打破时屏障，始终以新的方式行事并在儿童心中留下很大的印记。这种现象提醒我们：今天，如何创建一个在艺术高峰的阶段对儿童的审美影响仍然需要艺术工人的持续努力。长期以来，在创建儿童艺术的创作中一直存在偏见：只有孩子被视为“未来的听众”，而不是“现在的观众”。在这个概念下，创作儿童戏剧通常不会对此充分关注。尽管发布了新作品，但它们通常是成人戏剧的“简化版本” - 轮廓很简单，舞台和照明很粗糙，而且性能是肤浅的。这种治疗方法并不打算放慢理解，而imachildren也受到批评，而忽略了他们在关键增长期间对艺术喂养的需求。许多孩子首次面对专门创建的非低成本精品店，但与卡通头的低成本表演，依靠录音和身体工作扩大。这种类型的工作可能会带来短期的笑声，但很难给予儿童真正的审美解释。实际上，孩子们不必等到他们长大后才能欣赏高质量的艺术。这绝对是当他们拥有最热情的理解和最令人兴奋的想象力的时候，伟大的舞台艺术中的工作应该渗透到他们的心中。在传统的歌剧中，“一个桌子和两个席位”可以创造一个虚拟世界。它的美丽并不取决于华丽的范围，而是观众心中鼓舞人心的没有吸引力的联系。创作儿童戏剧应该是正确的。与复杂的视听效果相比，简洁和深层表情通常更感人。艺术的真正力量在于为孩子们开放一个了解世界的窗口，而不仅仅是娱乐的时刻。 近年来出现的一些作品一直在努力进行改变和突破。国家大剧院的原始歌剧“真实和虚假的Avanti”以英雄为特色AT是儿童作为主角熟悉的，并通过比较真理和事实来表明智慧与无知，善良和自私之间的对立。在情节中，Afanti与智慧和勇气作斗争。舞台上有有趣的动作和音乐，以及周到的情节设计。导演巧妙地使用过多的空间形状和日程安排，使寓言中的角色生动且三维，并且轮廓是新颖而有趣的。在轻松而愉快的环境中不知道诚信和正义的重要性的孩子。此外，中国儿童艺术剧院和宫殿博物馆共同发起了“禁区中的猫神”。作者以“禁忌城猫”为主角，该主角在时空上阐述了一段美妙的旅程，该旅程提供了爱与陪伴，生活和历史的主题。在舞台上，猫和文化文物开始了“对话”，马拉利姆历史文化变成了在儿童眼中，卑鄙而亲密。随着情节的发展，孩子们不仅看到了角色的勇气和成长，而且还学习如何理解中国传统文化，学习良好的品质并发展文化信心。舞台设计结合了中国风格，图片形状与儿童的颜色，使中国传统文化真正地“现场”在舞台上。这些案例告诉我们，儿童戏剧的价值不在浅薄的爱好中，而是他们能否帮助儿童理解人性并以艺术的方式在文化上感到。自2017年以来，May -int还试图通过芭蕾舞探索儿童主题，并创建两个童话芭蕾舞团“ Ninecolored Deer”和“十二个Zodiacs”为中间芭蕾舞团。当涉及芭蕾舞时，许多人经常认为这是一种抽象和冷淡的艺术 - 古典服装，紧身的身材和优雅的交响曲，这似乎与年轻人和儿童的美学品味相去甚远。但事实并非如此。垫动作的词汇和这些作品芭蕾舞叙事的轮廓证明，芭蕾舞的叙事和情感表达的能力是普遍的，并且由于观众的年龄而无效。芭蕾舞动作的线条和形状符合黄金师的美学定律。芭蕾舞的特征设置通常从好和坏的角度清楚，叙事逻辑清晰清晰。这些素质完全符合仙女的简单和直觉。正是由于这种情况，芭蕾舞和童话的故事可以在艺术表达中自然而然地提出。在“九种颜色的鹿”中，我试图通过舞蹈表现出“诚实和值得信赖的”主题，在“十二个十二生肖”中，我试图向我的孩子们传达出“当天堂今年能提供巨大责任时，我必须首先遭受他们的心，肌肉和肌肉，肌肉，骨头和骨头。”当儿童的事实略深刻地显示出直觉的bY芭蕾舞动作和舞台的语言，孩子们不仅容易理解情节，而且还以情感上的感动和意识形态为愉快的舞蹈和音乐。芭蕾舞不是遥不可及的“成人艺术”。只要您已经看到了适合儿童心理学的点并在此处包括传统的中国故事，它就可以完全成为讲述中国故事和培养儿童美学的重要载体。孩子们不仅会感受到古典芭蕾舞的庄严和美丽，而且还了解自己的成长故事。这是芭蕾舞创建儿童的独特价值。应当指出的是，创建儿童舞台应该留下争议：相当于带有成人戏剧“简化版本”的儿童戏剧。许多作品对“可爱”，“有趣”和“鲜艳的色彩”的浅色效果感到满意，并忽略了艺术的深度。这种愤怒不仅消除了孩子们欣赏高级艺术的权利，而且但也可能导致其美学口味过多的娱乐活动，并允许大部分儿童市场占据海外工作。在儿童阶段，应该在与成人戏剧相同的艺术水平上观看真正的伟大任务。换句话说，这不是崩溃，而是调整的一种方式。这在国际经验中尤其明显。俄罗斯皇家剧院和俄罗斯玛丽斯基剧院等国家剧院部队发行了原创舞蹈戏剧，戏剧，歌剧和其他儿童阶段，例如舞蹈剧《彼得与狼》，《仙境爱丽丝》和《 chukkala》。由于观众的年龄，他们不会减少其艺术要求，而是通过独特的叙事角度和高度精致的舞台设计吸引孩子进入故事。应该说，尊重儿童意味着尊重艺术本身。中国儿童艺术还需要将当地文化结合在当地文化中，以创造可以真正伴随着儿童成长的经典作品。孩子是当前的听众，也是重视艺术的未来。他们在舞台上的童年记忆会影响他们一生的美学品味。当他们在剧院里行走并且不再看到成人戏剧的“剪裁版本”，但为他们创造了专门创造的工作，尊重他们的情绪并刺激他们的想象力时，真正建立了儿童和剧院之间的情感联系。这种纽带不仅与持续艺术技能有关，而且还激活了文化基因的遗产。 （5月-Set：首都师范大学副教授兼舞蹈戏剧总监Yu Daxue）